Besprechung: Arrow Staffel 2

Die zweite Staffel von Arrow schließt gelungen an die erste Staffel an und erfüllt all das, was man sich nach dem gelungenen Einstand unseres Grünkäppchens wünschen konnte. Warum man nach der ersten auch die zweite Staffel Arrow unbedingt in einem Rutsch durchschauen sollte, verrate ich euch heute.

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Inhalt lt. amazon.de

Der Milliardär und Bogenschütze Oliver Queen kehrt für eine weitere actiongeladene Staffel nach Starling City zurück. Mit dem Ziel, die Kriminalität und Korruption in seiner Stadt zu bekämpfen, gelingt es Arrow (alias The Hood) mit Hilfe der technisch versierten Felicity Smoak und seiner schlagfertigen rechten Hand, John Diggle, in letzter Minute das „Unterfangen“ der Reichen und Mächtigen zu vereiteln, die Stadt von ihren ärmsten Bürgern zu „säubern“.

Olivers Bindungen zu Freunden und Familie machen die Sache jedoch komplizierter, da die Queens immer noch mit Geheimnissen handeln, die mit den Zielen von Arrow nicht zu vereinbaren sind. Olivers Rückkehr wirkt sich auch auf die Beziehung mit der Liebe seines Lebens Laurel Lance aus, und erfordert den Drahtseilakt als Oliver Queen für sie und als Arrow für Starling City da zu sein. Beim Finale der ersten Staffel von „Arrow“ machte der Dark Archer Oliver Queen das Leben schwer. Was wird uns wohl in der zweiten Staffel erwarten?

Story

Die zweite Staffel Arrow profitiert immens davon, dass sie sich langsam von dem Konzept „Irrer der Woche“ verabschiedet. Während in der ersten Staffel die einzelnen Schurken in Starling City im Mittelpunkt standen und Ollie mehr oder minder fleißig seine Liste abarbeitet, blieb der große Schurkenplan die meiste Zeit im Hintergrund. Die zweite macht nicht so weiter, sondern greift auf die erste Staffel zurück: Die eingeführten Schurken haben erneute Auftritte und werden damit zu Gegenspielern. Damit greift DC auf das genretypische Schema zurück, dass ein Held neben den alltäglichen Aufgaben auch immer wieder auf die typischen Antagonisten stößt: Superman hat seinen Lex Luthor, Green Lantern hat die Mitglieder der diversen anderen Lantern Corps, Batman hat insbesondere den Joker, mit dem er über die Jahrzehnte eine nahezu symbiotische Beziehung entwickelt hat.

Dies erhöht die Kontinuität der Arrow-Geschichten ebenso sehr wie die Geschichte der zweiten Staffel: Auch hier gibt es eine große, omnipräsente Bedrohung, die sich durch alle Folgen zieht. Im Unterschied zur ersten Staffel ist die Kamera aber näher an der konkreten Bedrohung und an den finsteren Plänen der Schurken. Auch die Rückblenden bleiben uns dabei erhalten, die im Laufe der zweiten Staffel immer komplexer werden und sich zeitweise auf drei Zeitebenen bewegen. Insgesamt kommen sie allerdings wohldosiert daher – nur in der Mitte der Staffel war es mir ein wenig zu viel.

 

Die Geburt der Helden

Richtig, da steht der Plural. Die erste Staffel endete für mich als Zuschauer wie für Oliver Queen mit der Frage, wie aus ihm nun ein Held werden solle. Er selbst will nämlich zunächst gar nicht so recht. Er zaudert und zagt, kann sich nicht recht entscheiden, was er möchte. Die Serie entspinnt im Laufe der Zeit aber ein feines Geflecht ethisch relevanter Fragen zu solchen Themen wie Schuld, Verantwortung und Gerechtigkeit. Insbesondere Moira Queen trägt einen Gutteil dazu bei, dass aus dem Vigilanten letztlich Green Arrow wird, weil sie ihrem Sohn mit ihrem Handeln einige wichtige Lektionen beibringt.

Überhaupt sind es im Wesentlichen die Anderen, die Ollie zum Helden werden lassen oder sogar machen. Im Laufe der zweiten Staffel wächst das Team von Green Arrow spürbar an. Man hat in mancher Folge das Gefühl, die Superhelden-und-Sidekick-Grundschule von Starling City sei auf einem Tagesausflug. Und wenn sie dann in ihrer Basis sitzen, wirkt es ein wenig wie „Unsere kleine Superhelden-Farm“, weil gefühlt so viele Menschen um Ollies „Geheim-„Identität wissen wie es Waltons gibt. Immerhin, die Serienmacher beweisen Humor: Ollie stellt das Team zusammen, hat aber zwischendurch die Schnauze voll von all den Freunden, die ihn dazu nötigen, zum Helden zu werden. Irgendwann weist er pikiert darauf hin, dass er doch der Beschützer von Starling City sei.

Ollies Heldenwerdung lässt sich dabei übrigens ziemlich genau festmachen, nämlich an dem Augenblick, in dem er von der Polizei von Starling City nicht mehr als Verbrecher sondern als Freund angesehen wird. Das ist für meinen Geschmack ein kleines Manko, denn von Erzfeinde zu BFF entwickelt sich das Verhältnis zur Polizei ein wenig schnell. Andererseits ist es nur logisch und konsequent, dass Ollie die formale Heldenwerdung von außen auf den Leib geschrieben wird.

Im Schatten von Ollie entwickelt sich darüber hinaus auch sein Team zu einer Heldentruppe weiter. Erwähnenswert ist dabei vor Allem die zweite Heldin, die die Bühne von Starling City betritt. Sie hat mit der Heldenwerdung weniger Zeit als Ollie, es vollzieht sich innerhalb der Staffel, aber setzt ein schönes Statement: Sie rettet ein Kind aus dem brennenden Haus. Während Ollie von außen zum Heldentum gezwungen werden muss, entscheidet sie sich unbewusst selbst dazu. Und dokumentiert zugleich, dass weibliche Helden gleichwertig gegenüber den prototypischen männlichen Helden sind. Auch wenn weibliche Helden vor Allem in engen Lederkostümen oder leicht bekleidet herumlaufen, sie dringen in die typische Domäne ihrer männlichen Kollegen ein: Das Kinderretten durch Waghalsigkeit und schiere physische Kraft. Chapeau, das nenne ich einen Beitrag zur Heldinnen-Emanzipation. Ein etwas weinerlicher und zaudernder männlicher Held und eine energisch, zupackende Heldin. Da werden die Klischees ordentlich durchgewirbelt.

 

Oberkörper, Kämpfe und Masken

Ollies Oberkörper ist zu Beginn der zweiten Staffel nach wie vor wichtigster Nebendarsteller. Dann verschwindet er allerdings plötzlich, einer vorsichtigen Schätzung nach sieht man ihn für 10 Folgen gar nicht. Das bietet Anlass zur Spekulationen: Hat unser liebster Oben-Ohne-Held zwischendurch eine kleine Plauze angesetzt oder gab es nicht genug Geld vom Studio für das Narben-Makeup? Wie dem auch sei. Offenbar haben die Macher begriffen, dass man den Oberkörper zwar durchaus als ästhetisches und erzählerisches Mittel einsetzen kann, er sich aber abnutzt, wenn man ihn in jeder zweiten Szene zu Gesicht bekommt.

Die Kämpfe in Arrow werden physischer, geschuldet sicherlich vor Allem dem Auftauchen der League of Assassins. Die gibt Arrow einen anderen Ton vor als einer typischen Superhelden-Serie, die von den außergewöhnlichen Fähigkeiten eines Helden lebt. Wie in der ersten Staffel erwähnt mangelt es Ollie ja daran. Selbst Batman kann immer noch seine Gadgets und seinen außergewöhnlichen Scharfsinn ausspielen. Die Serienmacher wenden dies positiv und offerieren ihrem Helden ein anderes Alleinstellungsmerkmal: Mythos und Kampfkunst. Arrow entwickelt sich in der zweiten Staffel zu einer Mischung aus Mystery- und Kung-Fu-Serie.

Das bietet Ollie, dessen Body Count in der ersten Staffel als ein Problem seiner Heldwerdung herausgestellt wurde, die Möglichkeit, an sich zu arbeiten. Er tötet seine Gegner nicht mehr, er verprügelt sie. Teil des Konzepts sind auch die Trickpfeile. Immer wieder die Trickpfeile. Dieses Klischee wird der Grüne Pfeil nie los werden und der Tag, an dem der Boxhandschuh-Pfeil auftaucht, wird das Ende der Serie sein, behaupte ich. In der zweiten Staffel kommen nicht-tödliche Pfeile erstmals großflächig zum Einsatz und ich muss sagen, ich bin überrascht. Sie sind stimmig und passen ins Konzept, ohne albern zu sein. Ebenso wie die Geschichte um die Maske. Hielt ich es anfangs für einen Spleen der Kostüm-Designer, Ollie mit Farbe im Gesicht herumlaufen zu lassen, bietet die zweite Staffel nicht nur eine Erklärung dafür, unser liebster Held mit wohldefiniertem Oberkörper wird auch dadurch zum Helden, dass er das typischste Heldenutensil überhaupt bekommt und endlich mit Maske herumläuft. Vielleicht wird seine Identität nun nicht mehr so häufig aufgedeckt.

 

 

Fazit

Es ist so heiß in diesem Beitrag, ich glaube, es ist Sommer. So, haben wir das auch noch erwähnt, wo stehen wir mit Arrow nach zwei Staffeln? Wir haben endlich unseren Helden bekommen und er hat auch gleich ein Team dazu bekommen. Das ist zugegebenermaßen stellenweise etwas nervig: Die Serie heißt Arrow und nicht „Arrow und seine Freunde“, aber immerhin lässt sich sagen: Die eingeführten Nebenhelden sind durch die Bank weg sympathisch. Die Serienmacher sollten nur nicht auf die Idee verfallen, Arrow als Spin-Off-Generator zu benutzen, damit liefen sie Gefahr, den Charme ihres Titelhelden preiszugeben.

Davon abgesehen bietet die zweite Staffel Arrow beste Unterhaltung: Überraschende Wendungen en masse, einen mörderischen und ausgefuchsten Großplan über die gesamte Staffel hinweg, einen epischen Endkampf, den Auf- und Abtritt eines alten Bekannten und eine schöne Überleitung in die dritte Staffel, die wirklich neugierig macht. Arrow entwickelt in der zweiten Staffel nicht nur den Protagonisten zum Helden weiter, durch die Mystery-Elemente, die Fragen nach Schuld und Verantwortung sowi die League findet die Serie optisch wie auch inhaltlich ihren ganz besonderen Ton.