Alles steht Kopf

Disney stellt alles auf den Kopf, sogar meine gewohnte Filmrezeption. Normalerweise feiere ich Disney-Filme nämlich. Nicht nur, weil sie gut gemacht sind und spannende Geschichten erzählen, sondern weil ich ihre Botschaften mag. Das stellt Disney mit „Alles steht Kopf“ gründlich auf den Kopf.

Inhalt lt. amazon.de

Im Hauptquartier, dem Kontrollzentrum im Kopf der elfjährigen Riley, leisten fünf Emotionen Schwerstarbeit: Angeführt von der optimistischen FREUDE, die Riley immer nur glücklich sehen möchte, sorgt sich ANGST ständig um Rileys Sicherheit, während WUT auf der Suche nach Gerechtigkeit bisweilen die Hutschnur platzt. Und die aufmerksame EKEL schützt den Teenager davor, sich zu vergiften – körperlich oder mental. Nur die unglückliche KUMMER weiß nicht so Recht, was ihre Aufgabe ist – nun ja, die anderen offensichtlich aber auch nicht. Als Rileys Familie eines Tages vom Land in eine fremde große Stadt zieht, sind die Emotionen gefragt, Riley durch die bislang schwerste Zeit ihres Lebens zu helfen. Aber als FREUDE und KUMMER durch ein Missgeschick tief im Gedächtnis des Mädchens verschwinden, liegt es an den anderen drei Emotionen, das Chaos in den Griff zu bekommen. Dummerweise haben FREUDE und KUMMER versehentlich wichtige Kernerinnerungen von Riley mitgenommen und müssen diese nun unbedingt ins Hauptquartier zurückbringen, wenn sie nicht für immer verloren gehen sollen. Es beginnt eine aufregende Reise durch ihnen unbekannte Hirnregionen wie das Langzeitgedächtnis, das Fantasieland, das Abstrakte Denken und die Traum Produktion, die von den beiden Emotionen alles abverlangt – auch, über den eigenen Gefühlsrand hinauszuwachsen…

Quelle

 

Auf den ersten Blick alles gut?

Disney-Filme sind toll. Cap und Capper ist eine wunderschöne Erzählung über Freundschaft, wo Hass sein sollte, Aristocats nivelliert Standes- und Klassengrenzen, mit Merida und Maleficent hat Disney attraktive weibliche Helden im Angebot, die sich Klischee wie Anti-Klischee erfolgreich verweigern. Alles ist natürlich süß und gezuckert, man kann mangelnden Realismus oder die Betonung von Gefühlen zu Kritikpunkten machen, aber insgesamt ist das Konzept stimmig.

Auch „Alles steht Kopf“ verzichtet auf Realismus, betont Gefühle und hat eine schöne zentrale Pointe: „Man darf auch einmal traurig sein“ bzw. „Alle Gefühle haben ihre Berechtigung und müssen zusammenarbeiten.“ Das Problem entsteht, dass die problematischen Implikationen der Disney-Filme mit dieser Geschichte hier selbst zum Thema werden. Zu Beginn eine Sprachregelung: Wann immer ich über Gefühle spreche, meine ich Emotionen – und umgekehrt.

 

Probleme I: Gefühlsübersetzung

Der Film beginnt damit, dass Freude herumnervt. Freude ist ein ziemlich egoistisches Miststück. Ein Mensch, der so von Freude beherrscht wird, ist im besten Fall ein sehr glücklicher und begeisterungsfähiger Mensch, im schlechteren Fall ein ausgemachter Hedonist, der sich nur für die Stimulation seines Lust-Zentrums interessiert. Die übrigen Emotionen sind völlig von ihr abhängig, sie übernehmen nur im Ausnahmefall die Kontrolle. Und als Freude dann verschwindet, sind Angst, Wut und Ekel ziemlich überfordert damit, ihren Menschen zu steuern. Ihr Job ist es schließlich „Riley glücklich zu machen“, so der Tenor des Films.

Damit haben wir schon zwei Probleme. Das erste Problem ist die Vorstellung, dass diese Basis-Emotionen den Anspruch erheben, universell gültig zu sein. Das scheitert schon an der Übersetzung. „Joy“ heißt in der deutschen Synchronisation Freude, hätte aber mit „Begeisterung“ den besseren Namen bekommen, „Kummer“ ist nicht wirklich Kummer sondern „Traurigkeit“, „Anger“ ist auch nicht wirklich Wut (dafür ist er viel zu harmlos und leicht zu kontrollieren) sondern „Ärger“, etc. Der Film scheitert schon daran, die anglo-amerikanisch geprägte Sicht auf Gefühle adäquat ins Deutsche zu übertragen.

 

Probleme II: Gefühlshedonismus und Utilitarismus

Aufgabe der Gefühle sei es, Riley glücklich zu machen, ist das zweite Problem des Films. Freude verschwindet (mitsamt Kummer) und Riley kommt in eine Trotzphase. Am Ende des Films ist Freude natürlich wieder da und scheinbar ist die Botschaft des Films, dass alle Gefühle zusammenarbeiten müssen. Andererseits haben sich am Ende des Films alle Gefühle lieb – unter der Führung von Freude. Wo liegt nun das Problem?

Der Film suggeriert, dass Gefühle der grundlegende Antrieb für unser Handeln sind. Alles was wir tun, ist nicht nur von Gefühlen begleitet und durch Gefühle gefärbt, sondern die Gefühle sind es, die uns zu Handlungen motivieren. Und gut für uns sind solche Gefühle, in denen Freude den Ton angibt. Das gilt nicht nur für Riley, in einer Szene macht der Film auch deutlich, dass dies gleichermaßen für Erwachsene gilt.

Der Film erhebt damit eine hedonistische Norm zum Ideal und rechtfertigt utilitaristisches Handeln. Wir handeln dem Film nach gut, wenn Freude uns antreibt und wir ein Maximum an freudigen Erinnerungen machen. Wir sollen uns ein Wellness-Gedächtnis aufbauen. Auch wenn der Film sagt, es ist okay, mal traurig zu sein: Das ist nur okay, weil es wieder zu Freude führt.

 

Probleme III: Was fehlt

Riley hat glücklicherweise die Freundschafts- und Familieninsel, sie hat also gelernt, dass Sozialität freudige Dinge sind. Aber wenn Riley diese Erfahrung nicht gemacht hätte, wäre sie ein ziemlich egoistisches Gör geworden. Und die Aufforderung, hedonistisch zu sein, schmuggelt der Film auf subtile Art und Weise ein: Nur Freude ist eine positive Emotion, die anderen vier nehmen wir negativ war. Ich vermisse Loyalität, Neugierde und Liebe … Und noch jemanden. Den Wichtigsten von allen.

Der Film propagiert, dass wir nicht nur aus dem Bauch heraus handeln, sondern dass es auch gut ist, dass wir es tun. Gefühle sind nicht nur in Ordnung, sie bestimmen auch unser Leben. Mein innerer Immanuel Kant lag bei dieser Erkenntnis weinend am Boden. Er hatte sich schon zu Beginn des Films darüber beklagt, dass Achtung in dem Film nicht auftaucht und er war regelrecht schockiert darüber, dass die Vernunft eine kleine Abstraktionskiste und eine Eisenbahn sein soll. Er hatte gehofft, dass sich am Ende des Films eine Tür öffnet und eine neue Instanz den Kopf, die Kommandozentrale betritt, die die Gefühle kontrolliert.

Ein Mensch, der sich nur von seinen Gefühlen leiten lässt, hat sich nicht im Griff. Das bezweifelt auch der Film nicht, auch wenn er es gelungen verdeckt, weil Freude eine positiv besetzte Figur ist. Machen wir ein kleines Gedankenexperiment: Wenn in der Kommandozentrale Wut das Sagen hätte, wäre der Mensch ein Choleriker, bei Kummer wäre er ein Depressiver, bei Angst ein Paranoiker und bei Ekel ein … Mir fällt kein Begriff ein, wir würden den Menschen dennoch als problematisch wahrnehmen.

Der Film empfiehlt ein gesundes Zusammenspiel der Emotionen. Das gelingt ihm, weil die Gefühle sich in einem gewissen Rahmen rational verhalten, weil wir einen Menschen, der von Freude beherrscht wird, als glücklichen Menschen präsentiert bekommen und nicht als einen vergnügungssüchtigen.

Gefühle sind aber nicht rational. Die Ratio kann im Einklang mit unseren Gefühlen stehen, sie kann aber auch den Gefühlen entgegengesetzt sein. Und Vernunft ist auch nicht ein gelungenes Gleichgewicht der Gefühle, sondern hat eine eigene Qualität, denn es gilt auch: Es gibt Vernunft ohne Gefühle, wie es Gefühle ohne Vernunft gibt. Reine Vernunftmenschen sind gefühlskalte, berechnende Menschen. Obwohl ich fast vermute, dass auch bei ihnen im Kopf Freude das Kommando hat und sich eines Egoismus-Programms bedient.

 

Fazit

Der Film schlägt sich sehr eindeutig auf die Seite der Gefühle und empfiehlt uns, durchs Leben zu rennen und auf die Stimme zu hören, sie war schließlich immer da. Der Film behauptet, dass es unmöglich ist, unsere Gefühle zu kontrollieren. Mehr noch, er leugnet auch die Möglichkeit, unsere Gefühle zu reflektieren, denn in den Momenten, wo dies geschieht, geschieht es auf der Gefühlsebene. Da wird der Film problematisch, weil er das gesamte menschliche Leben auf emotionale Befindlichkeiten reduziert.

Der Film ist natürlich nett anzuschauen. Er ist sogar ganz niedlich und an mancher Stelle berührend. Er unterscheidet sich von anderen Disney-Filmen, die auf Gefühle setzen, aber dadurch, dass er explizit ein gewisses Verständnis von Gefühlen propagiert. Und er kann sich nicht damit herausreden, dass es nur im Kinderkopf so zugeht. Wir blicken auch in Erwachsenenköpfe. Da sieht es ähnlich deprimierend aus.