Proust-Fragebogen: Ihr Lieblings-Komponist?

Malerei, Literatur, machen wir meine Bildungsbürgerlichkeit komplett und reden wir über Musik. Über Komponisten. Das ist zwar sowas von Prä-Pop, dass es einem die Schuhe auszieht, aber egal. In der Montagsfrage geht es um Liebesromane und zu dem Thema fällt mir wenig Substantielles ein außer: Küss mich! Und der gestrige Beitrag hat mich doch glatt erschöpft ob eures intensiven Inputs zu dem Thema.

Das mit dem Komponieren ist gar nicht so einfach. Während man sich bei Büchern für Lektoren, Setzer, Drucker gar nicht und für Verleger zumeist nur am Rande interessiert, ist es bei der Musik meiner Beobachtung nach umgekehrt. Ein wunderschönes Beispiel dafür ist der Grand Prix Eurovision de la Chanson sur le pont d’Avignon, l’on y danse tous en round round get around I get around. Das ist ein Komponistenwettbewerb und die Trophäe wird zwar den Interpreten überreicht, von diesen aber weiter gereicht. Streng genommen gewinnt beim ESC also nie ein Künstler, sondern das interpretierte Lied. Aber diese Feinheit wird zumeist übergangen und ist wahrscheinlich vielen Menschen auch nicht weiter bekannt.

Viele Menschen wissen wahrscheinlich gar nicht, wer ihre liebsten Popsongs geschrieben hat, wenn die Interpreten ihre Texte und Melodien nicht selbst schreiben. Und selbst wenn sie es wissen, vermute ich, dass sie mit dem Gesamtwerk der entsprechenden Künstler*innen nicht vertraut sind. Mir geht es nicht anders. Also verharren wir in der Bildungsbürgerlichkeit, denn in der klassischen Musik sind es die Komponisten, die zählen – die Interpreten sind sekundär. Und weil ich so guter Dinge bin, gibt es von mir eine Top 5, ein wenig hierarchisch organisiert – vor Allem aber, um verschiedene „Genres“ der klassischen Musik abzudecken.

1. Anton Bruckner

Ganz klar mein Favorit in allen Belangen. Ich mag den weichen, dunklen Bläser-Klang der Brucknerschen Kompositionen. Egal ob fröhlich oder traurig, Bruckner ist immer bezaubernd. Musik zu beschreiben ist schwierig – magisch und geheimnisvoll sind für mich die passendsten Begriffe für die Musik Bruckners, auch wenn man sich darunter nur wenig vorstellen kann, fürchte ich.

Die schönste der Sinfonien Bruckners ist wahrscheinlich die 4., egal in welcher Fassung. Die beste Interpretation ist m. E. die der Staatskapelle Dresden. Aber ich bin da nicht so obsessiv wie mancher Klassikfan. Bei Bruckner fallen mir die Unterschiede aber durchaus ins Ohr, deshalb erwähne ich es einmal.

2. Gustav Holst

Von der Sinfonie zur Programm-Musik, vom Kontinent auf die Inseln und hin zum Nerd-Tum. Kein Science Fiction Fan auf Erden, der nicht schon aus Prinzip „The Planets“ mögen sollte. Eine (wenn auch astrologisch inspirierte) Reise durchs Sonnensystem, bunt und pompös. Ich würde meinen Hut darauf verwetten, dass Leute wie John Williams bei Gustav Holst ihr Handwerkszeug gelernt haben.

3. Edward Elgar

Bleiben wir noch ein wenig auf den Inseln und wenden uns der Marschmusik zu. Edward Elgars Enigma-Variationen sind ein großartiges Stück Musik, auch wenn ich sie zugegebenermaßen hin und wieder verstörend finde. Pomp and Circumstance ist noch ein bisschen besser. Zugegebenermaßen: Es ist vor allem Krach, aber guter Krach, vor allem der erste Marsch, besser bekannt als „Land of Hope and Glory“. Insgesamt besteht Pomp and Circumstance aber aus fünf Märschen und ich finde, dass der 3. Marsch völlig zu unrecht nur sehr wenig bekannt ist.

4. John Philip Sousa

Bleiben wir ein wenig bei den Märschen und machen einen Sprung über den großen Teich. Elgars Märsche sind nicht wirklich marschtauglich. Man könnte sagen, dass Engländer genau so wenig marschieren können wie Österreicher. Auch auf den Radetzkymarsch kann man nicht anständig marschieren, ebenso wenig wie auf „Oh du mein Österreich“. Bei etwaigen Versuchen stelle ich mir immer Bauern beim Almabtrieb vor, die den Tirolerhut schwenken.

Die amerikanischen Märsche sind nur unwesentlich marschtauglicher, aber sie sind ein ganzes Stück lustiger. Und sie lassen sich vorzüglich auf Wurlitzer-Kino-Orgeln spielen. Dazu möchte ich noch einmal an meinen Beitrag zu dem Thema erinnern.

5. Richard Wagner

Wer fehlt noch? Richtig, Wagner. Woody Allen soll einmal gesagt haben, nach dem Genuss von Wagner verspüre er immer das Bedürnis, in Polen einzumarschieren. Bei Wagner scheiden sich ja die Geister: Die einen verabscheuen ihn, die anderen lieben ihn und pilgern alljährlich nach Bayreuth. Bayreuth ist für Bildungsbürger das, was Wacken für Metalheads ist: Eine grässliche Veranstaltung voller Schmutz, Filz und Muff, den man dennoch liebt.

Meine Gefühle Wagner gegenüber sind ambivalent. Bruckner und Elgar kann ich eigentlich immer hören, Holst geht wie Sousa meistens, vor allem als Aufmunterung, wenn ich schlechte Laune habe. Für Wagner brauche ich von vorneherein gute Laune – wenn ich schlecht gelaunt Wagner höre, werde ich noch missgelaunter. Dann ist er mir zu laut, zu sperrig, zu dick aufgetragen und entschieden zu kitschig.

P.S.: Wehe, mir unterstellt hier jemand einen Hang zur Romantik. Das beschränkt sich rein auf klassische Musik – und Literatur!